martes, 21 de diciembre de 2010

CONCEPTUALIZACIÓN DE LA GENERACIÓN DEL 27


En realidad, la llamada generación del 27 fue un grupo poco homogéneo; habitualmente se les ha solido ordenar por parejas o tríos. Así, por ejemplo, los poetas del Neo popularismo o neo popularistas, Rafael Alberti y Federico García Lorca, dentro de una nómina que fue particularmente bien nutrida, intentan acercarse a la poesía de Gil Vicente y del Romancero, o a la lírica cancioneril, buscando fuentes populares y en el folclore de la lírica tradicional; algo de ello hay también en la aproximación que hizo Gerardo Diego, después de su etapa Creacionista, a la lírica de Félix Lope de Vega gracias a la edición que hizo en ese tiempo José Fernández Montesinos.
Por otra parte, hay dos catedráticos de Filología hispánica que comparten intereses comunes y que incluso fueron amigos y tuvieron trayectorias muy parecidas, pues no en vano su poética es fundamentalmente afirmativa y optimista; se trata de Jorge Guillén, cuya obra poética se recoge bajo el título Aire nuestro y está marcada por la poesía pura a lo Paul Valéry y formada por cinco libros (Cántico, Clamor, Homenaje, ...Y otros poemas y Final) y Pedro Salinas, el gran poeta del amor del 27.
El grupo surrealista está más nutrido, pero destaca especialmente el premio nobel Vicente Aleixandre, seguramente el más original, ya que, según Cernuda, «su verso no se parece a nada», y el que ha venido a ser el poeta más influyente de la generación durante la última mitad del siglo XX, el ya citado Luis Cernuda. Sin embargo, hubo otros poetas del 27 que notaron el impacto surrealista y que poseen etapas en su evolución marcadas por esta estética: Rafael Alberti, por ejemplo, compuso la última sección de Sobre los ángeles y Sermones y moradas en versículo surrealista y Federico García Lorca asimiló su impacto en Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Poeta en Nueva  Una etapa surrealista posee, por ejemplo, José María Hinojosa  (con acento en la i) y Emilio Prados.
Son éste último y Manuel Alto Aguirre quienes constituyen el llamado grupo de Málaga o de los poetas presuntamente menores, constituido alrededor de la revista Litoral editada por Alto Aguirre y su colección de libros poéticos. Dámaso Alonso y Gerardo Diego vienen a ser, por otra parte, el llamado grupo de los que se quedaron en España, de mala gana y pasando algunos apuros el primero y más a gusto el segundo, y más o menos pactaron con el régimen victorioso en la Guerra Civil (Alonso, que se consideró a sí mismo dentro de la Generación del 27 como crítico, pero dentro de la primera generación de posguerra como poeta) o lo apoyaron abiertamente (Diego). Este último realizó una larga trayectoria poética donde combinó a la vez tradición y vanguardia, muy variada en su temática (desde el toreo a la música y las inquietudes religiosas, el paisaje y los contenidos existenciales); sin embargo, algunos se quedaron, ignorados por el régimen, viviendo en un llamado exilio interior (Juan Gil-Albert) o convirtiéndose de hecho en maestro y guía de toda una nueva generación de poetas (Vicente Aleixandre). También la homosexualidad es tema ocasional, como lo es en la obra de poetas como Luis Cernuda, Aleixandre, Federico García Lorca, Gil-Albert o Emilio Prados, como también en la obra del pintor Gregorio Prieto


CARACTERÍSTICAS DE LA GENERACIÓN DEL 27

·         Los poetas forman un grupo poético porque se mostraron inquietudes

·         Tienen edades similares, gran cultura

·         Mantuvieron actitudes liberales en política durante la guerra civil (apoyaron la
·         República)

·         Trabajaron amistad entre ellos

·         Participaron en acontecimientos culturales y intentan modernizar la poesía

·         Crearon el lenguaje generacional, cultivan la metáfora

·         Comparten la admiración por lo clásico y lo moderno
Síntesis de tradición y vanguardia

·         El grupo del 27 se caracteriza por combinar lo tradicional y lo renovador, el
·         Gusto por lo popular y loco lo, interés por la literatura hispánica y literaturas
·         Europeas-Trayectorias
·         Se pueden distinguir
·         Tres periodos

·         Etapa inicial, hasta 1927: es el momento del arte deshumanizado –el juvenil

De 1928 a la guerra civil: lírica humanizada bajo la influencia del arrearlas

             Tras la guerra civil: es muy diferente en cada poeta
             Aportaciones poéticas de la Generación del 27

             Imagen: se convierte en la base expresiva de la poesía

             Métrica: quedan incorporados los versos libres y el versículo
            Los poetas de la Generación del 27
            Pedro Salinas (1891-1951)

            Vida: nació en Madrid, fue profesor de literatura. Durante la guerra civil se
            Encontró en estados unido.
                           Obra: -La primera etapa es de influencia
                          Vanguardista -La segunda etapa predomina el tema amoroso -La tercera etapa: obras escritas
           Vida: nació en Valladolid, fue profesor de literatura en Murcia, Oxford y
           Sevilla. Fue encarcelado pero logró salir.
Obra: -Primera etapa: recoge su obra desde 1928-1950, su estilo fue Deshumanizado e intelectual
El
estilo era elaborado, muchas exclamaciones, tendencia al cubismo y emociones estilizada Segunda etapa: protesta contra el caos y la destrucción
-Tercera etapa: atenúa el tono pesimista.




REPRESENTANTES DE LA GENERACIÓN DEL 27

Gerardo Diego
Nació en Santander en 1896 y murió en Madrid en 1987. Fue catedrático y miembro de la Real Academia de la Lengua. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925.
Una gran parte de su extensa producción poética gira en torno a la temática tradicional. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma de romances y sonetos

Pedro Salinas
Nació en Madrid en 1892. Fue catedrático de Literatura española en la Universidad de Sevilla y en la de Murcia. También enseñó durante un año en Cambridge y trabajó como Secretario General de la Universidad de Verano de Santander. Durante la guerra civil se exilió y enseñó en varias universidades norteamericanas. Entre 1943 y 1946 fue profesor en San Juan de Puerto Rico. Murió en Boston en 1951; pero sus restos descansan en el cementerio de hombres ilustres de Puerto Rico
Rafael Alberti

Nació en Puerto de Santa María, Cádiz en 1902 y murió en 1999. A los quince años se trasladó con su familia a Madrid. Se afilió al partido comunista y participó activamente en la política durante la guerra civil. Al acabar dicha guerra se exilió, viviendo en Argentina y en Italia. Con el cambio político de España después de la muerte de Franco, regresó a España, llegando a ser diputado del Congreso por Cádiz..
En 1925 publica Marinero en tierra en el que refleja la nostalgia de su tierra natal, que recuerda desde Madrid. En esta línea escribió también: El alba del alhelí, La amante.
En 1928 aparece su obra Sobre los ángeles, donde rompe con el lenguaje poético tradicional y utiliza técnicas surrealistas

Federico Garcia L orca

Nació en Fuente vaqueros (Granada) en 1898. Estudió Letras y Derecho en la Universidad de Granada y también Música. En 1929 marchó a Nueva York con la intención de aprender inglés, pero el conocimiento de aquella civilización fue para él como caer en el infierno. Al año siguiente regresó a España. En 1932 fundó La Barraca, grupo de teatro formado por estudiantes universitarios, que recorrió el país dando funciones clásicas por los pueblos.
Vicente Aleixandre

Nació en Sevilla el 26 de abril de 1898. A los dos años se fue con su familia a Málaga. El mar Mediterráneo estará presente siempre en su obra. Su afición por la lectura fue enorme y muy temprana, aumentando con la edad. Estudió Derecho y Comercio, pero se dedicó por entero a la poesía. Después de muchas lecturas llegó a sus manos una antología de Rubén Darío que despertó en él el gusto por la poesía e hizo brotar su vena artística. Fue miembro de la Real Academia y obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1977.
Miguel Hernández
Nació en Orihuela en 1910. Pertenecía a una familia humilde, y de niño se ocupó de los trabajos propios del campo. Más tarde trabajó en una tienda y en una notaría. Recibió las primeras enseñanzas en la escuela de su pueblo, pero casi toda su cultura la recibió a través de la lectura y sus ansias de saber. En 1934 se fue a Madrid donde trabajó como secretario y conoció a grandes poetas como Aleixandre y Neruda. Tomó parte en la guerra civil del lado republicano. Al terminar el conflicto fue condenado a muerte, aunque se le rebajó la pena a treinta años.

RESUMEN DE LA OBRA YERMA

Se trata de una obra dramática en la que juega con la prosa y el verso, principalmente es un monólogo de Yerma, ya que esta obra está centrad en la preocupación de Yerma por no tener hijos, hasta que llaga a convertirse en una obsesión dándole las culpas a su esposo Juan, que según Yerma como Juan no quiere tener hijos por eso no se los da. Esta obsesión llevará a Yerma a matar a su marido. Es una obra fundamentalmente llena de violencia lingüística y llena de frustración.
Esta obra consigue hacernos ver la frustración de Yerma ante la imposibilidad de tener hijos, nos muestra también la importancia de ello y del papel que jugaba la mujer en aquella época, aunque aún hay gente con esa misma mentalidad en que la mujer se debe quedar en su casa y el hombre es la que trabaja y la honra es lo más importante, pero sobre todo evitar los cuchicheos de los vecinos y el no hacer las cosas por el qué dirán. También observamos que existe una violencia aunque lingüística que hoy en día también se vive así como el trágico final, que por desgracia hay muchas muertes a manos de los amantes, maridos y esposas, así como ocurre en Yerma, por normalmente desequilibrios mentales que lleva a esta tragedia.
En conclusión para mí hay cosas que siguen de actualidad por que el comportamiento de Juan es el comportamiento de un hombre machista, que no quiere decir que no quiera a Yerma, y el comportamiento de Yerma es de una mujer que no entiende lo que su marido le pide pero también es conservadora porque no se ve mujer sin hijos.
Es la protagonista de la obra, es una mujer joven, honrada, fuerte, de clase pobre, de familia numerosa, casada con Juan desde hace dos años. No tienen hijos que es su mayor ilusión, es tanta la ilusión que está obsesionada. Cree que el deber de las mujeres es traer hijos al mundo como el de los hombres trabajar y alimentar a sus familias, esta creencia es tan arraigada que piensa que una mujer sin hijos no sirve para nada. Y esta creencia, afán y obsesión por tener hijos hace que no acepté que sea estéril.
A lo largo de la obra el carácter de Yerma va cambiando de ser fuerte a estar triste, deprimida, desesperada y obsesionada porque las mujeres de alrededor tienen hijos y ella, sin embargo, no logra concebirlos.
Ya al final de la obra toda esta desesperación y afán de tener hijos acaban por hacer que mate a Juan cuando él le ha confesado que ni él puede engendrar ni ella concebir.
Pero la parte importante que lleva a este final y que hace que Pero la parte importante que lleva a este final y que hace que su desesperación sea aún mayor es la frustración amorosa o tal vez la duda de no saber si ama real mente a Juan o ama a Víctor
Juan: es el marido de Yerma (antagonista). Es un hombre serio, fuerte, con unas ideas fijas y que dedica la mayor parte de su vida al campo, aunque es una persona bondadosa pero carece de sensibilidad para la vida creativa. A lo largo de la vida matrimonial, Juan, al contrario que su mujer, no desea tener hijos además sabe que tanto ni él ni su mujer pueden tenerlos por lo que se resigna y busca las ventajas y comodidades de no tenerlos.
Víctor: es un amigo de Juan y Yerma que es alegre y siempre intenta animarla. Tiene más importancia de la que parece por sus pocas apariciones pero es la prueba de la frustración amorosa de Yerma

Sin duda alguna el tema de Yerma es la frustración debida al enfrentamiento entre la realidad y el deseo, que conlleva a la tragedia. Este enfrentamiento también se produce entre lo fértil y no infértil, ya que en la obra se crea una cierta confusión, no sé llega a saber bien quien de los dos, Juan o Yerma, el que es estéril, podemos llegar a la conclusión de que son los dos, debido al nombre de Yerma. Pero en ningún momento se dice que Yerma lo sea, en cambio de Juan si se dice.
Podemos apreciar una estructura externa e interna de la obra, la externa es como se divide la obra, que lo hace en tres actos y cada ato está dividido en dos cuadros, primero y segundo. En cuanto a la estructura interna podríamos decir que es prácticamente un monologo ya que la mayor parte de la obra interviene Yerma y los demás personajes aparecen al fondo y son para darle más vida a la obra.